MASTER TEATRU LABORATOR (MA THEATRE LAB)

TEATRU LABORATOR este masterul în care treci de la idee la spectacol și de la intenție la impact. Lucrezi în studio, în oraș și în comunitate, cu profesori‑artiști și invitați din industrie. Înveți să conduci un proces creativ, să‑ți documentezi munca și să lucrezi cu tehnologie, spații neconvenționale și public real.

Program de master PROFESIONAL (4 semestre, 120 ECTS, IF/zi, medie 14–16 ore /săpt.)

MISIUNE și PROFIL

Misiune. Masterul „Teatru Laborator” formează creatori capabili să proiecteze, testeze și implementeze procese scenice inovatoare, în două direcții profesionale: Regizoare artistică/Regizor artistic și Artistă comunitară/Artist comunitar. Programul pune accent pe laborator (cercetare‑prin‑practică), colaborare interdisciplinară, tehnologii pentru scenă și relevanță socială.

Profil admitere: Masterul se adresează absolvenților programelor de licență, din domeniul ARTE, în special programul de Artele spectacolului, dar și celor din programele de Cinematografie și media și Muzică.

Absolvenții se formează în aria teatrului aplicat: regizori pentru teatre publice/private (”independente”), artiști comunitari/ facilitatori culturali, coordonatori de proiecte performative participative, creatori de performance imersiv și site‑specific, manageri de producție în echipe mici.

Profil de absolvent: Absolventul Masterului Teatru Laborator este un creator-performer capabil să proiecteze, coordoneze și documenteze procese scenice în contexte artistice și comunitare, să realizeze spectacole și intervenții culturale participative, utilizând cercetarea artistică prin practică, colaborarea interdisciplinară și instrumente tehnico-artistice integrate.

DESCRIERE

A. Trunchi comun

La finalizarea studiilor, absolventa(-ul):

1. Integrează cunoaștere avansată privind estetici, metodologii de creație, istorie și contexte socio-culturale pentru a genera demersuri spectacologice originale și relevante publicului contemporan.
2. Aplică cercetarea prin practică (jurnal artistic reflexiv, documentare, analiză de proces, practice-as-research) și produce scris critic (eseu/disertație) riguros, corelat cu propria practică artistică.
3. Conduce procese colaborative cu roluri variabile (inițiator, regizor, performer, dramaturg de proces, facilitator), gestionând etic dinamica echipelor, feedbackul și conflictele de creație.
4. Utilizează integrat instrumente tehnice (scenografie, costume, lumină, sunet, media/AR-VR, video-mapping) în serviciul conceptului scenic și al experienței spectatorului.
5. Planifică și gestionează proiecte performative: buget, resurse, calendar, management de risc, comunicare și dezvoltarea publicului, fundraising și raportare.
6. Respectă standarde etice și legale: consimțământ informat, incluziune și siguranță, lucru cu minori/persoane vulnerabile, protecția datelor și drepturi de autor/proprietate intelectuală.
7. Documentează și comunică profesionist practica (portofoliu digital, dosar de proces), interacționând adecvat cu instituții, ONG-uri, finanțatori și mediul cultural independent.
8. Reflectează critic și autoevaluează impactul proiectelor (indicatori calitativi/participativi), revizuind designul artistic în baza datelor și a feedbackului 360°.

B. Rezultate specifice – Regizoare artistică / Regizor artistic
Absolventa(-ul) este capabil să:
R1. Elaboreze o viziune regizorală coerentă, incluzând dramaturgie de regie, construcție de mizanscenă, ritm, relația cu spectatorul și principiile compoziției vizual-sonore.
R2. Analizeze și transforme materiale dramatice (clasice, contemporane, devised), formulând concept, axe tematice și strategie de lucru cu distribuția.
R3. Coordoneze repetițiile (tablouri, partituri corporale/vocale), să ofere coaching actoricesc și să gestioneze fluxul de lucru al echipei artistice.
R4. Colaboreze cu departamentele tehnico-artistice (scenografie, costum, lumini, sunet, media), transpunând concepte artistice în specificații tehnice și soluții de producție.
R5. Exploreze formate contemporane (site-specific, imersiv, participativ) și spații neconvenționale, proiectând traseul spectatorului.
R6. Administreze resursele și bugetul unei producții, închiderea legală/logistică și relația cu partenerii (instituții, spații independente).
R7. Realizeze un spectacol public încadrat profesional (dosar de regie: concept, storyboard/schițe, plan tehnic, calendar, buget, plan de public).
R8. Evalueze artistic și tehnic rezultatul scenic, formulând îmbunătățiri pe baza analizei de proces și a feedbackului public/experți.

C. Rezultate specifice – Artistă comunitară / Artist comunitar
Absolventul este capabil să:
C1. Proiecteze și faciliteze procese performative participative (Teatru Forum/Legislativ, playback, storytelling, teatru aplicat) adaptate contextului local.
C2. Realizeze cartări comunitare și co-definirea problemelor/obiectivelor împreună cu stakeholderi (ONG-uri, școli, centre culturale, autorități locale).
C3. Aplice metode incluzive și trauma-informed, asigurând accesibilitate și siguranță pentru grupuri diverse (tineri, seniori, mediul rural, persoane cu dizabilități).
C4. Coordoneze activități educative și de mediere culturală, dezvoltând programe de formare artistică și instrumente pedagogice pentru creativitate.
C5. Gestioneze proiectul comunitar (design, buget, logistică, parteneriate), inclusiv documentația administrativă și raportarea către finanțatori.
C6. Măsoare și comunice impactul socio-cultural, utilizând indicatori calitativi/ participativi și evaluare de impact (raport argumentat).
C7. Producă o intervenție performativă în comunitate (cu documentare și prezentare publică), respectând normele etice și legale.
C8. Dezvolte rețele și ecologii de colaborare, consolidând parteneriate sustenabile între mediul universitar, ONG-uri și instituții culturale.

Competențe transversale de inserție profesională

Absolventul este capabil să:
T1) Integreze cunoștinețe de management de proiect și management artistic în contexte instituționale și independente.
T2) Dezvolte și să întrețină rețele profesionale; comunică strategic cu mediul cultural și cu media.
T3) Asigure calitatea, monitorizarea și evaluarea continuă a procesului și produsului artistic (auto-evaluare, feedback 360°, îmbunătățire).

Structura programului (4 semestre, 120 ECTS)

Medie 14–16 ore contact/săptămână (o parte din discipline se derulează în module intensive).

1 ECTS ≈ 25 ore învățare totală (contact + studiu individual + practică).
Trunchi comun + 2 Profesii vizate:

• Regizor artistic/ Regizoare artistică – cod ESCO: 2654.1
• Artistă comunitară /Artist comunitar – cod ESCO: 2659.1

Regizorii artistici modelează aspectul vizual al unui concept. Creează design-uri inovatoare, dezvoltă proiecte artistice și gestionează cooperarea dintre toți „actorii” implicați. Regizorii artistici pot desfășura activități creative în teatru, marketing, publicitate, cinematografie, modă sau în companii online. Se asigură că activitatea desfășurată este atractivă vizual pentru public.

Artiștii comunitari desfășoară activități de cercetare, planificare, organizare și desfășurare a activităților artistice pentru persoanele aduse laolaltă de interesele comune pe care le au, combinate cu capacități, mediu sau situații comune. Gestionează și coordonează proiecte creative cu grupuri locale și persoane fizice pentru a le promova creativitatea artistică și pentru a le îmbunătăți calitatea vieții. Artiștii comunitari pun arta la dispoziția comunității în care lucrează și oferă participanților posibilitatea de a-și modela programul artistic.

Admitere

• Diplomă de licență în domenii artistice/umaniste sau experiență profesională relevantă; portofoliu (max 10′ video + dosar) și interviu + atelier practic.
• Competențe lingvistice pentru proiecte internaționale (EN min. B2–C1).
• Criterii: potențial creativ, claritate de viziune, capacitate de colaborare, motivație socială (pentru Artistă comunitară/ Artist comunitar).

Metode de predare & evaluare

• Laboratoare practice (studio 60–70%); seminare teoretice aplicate; mentorat individual.
• Evaluare mixtă: continuă (participare, jurnal reflexiv), probe practice, reprezentații cu public și non-plublic, dosare de regie/proiect, eseuri scurte, disertație legată de practică.
• Festival intern „Lab Works Craiova” (anul II, iunie) pentru prezentarea lucrărilor de final.